The roles trilogy

Un artículo de la consultora cooper sobre qué roles son necesarios durante el diseño de un producto.

La consultoría cooper, una de las referencias del sector, ha publicado un artículo que podría pasar desapercibido con facilidad: the roles trilogy. Dice que el diseño de un producto depende de la conjunción entre análisis de negocio, diseño y desarrollo.

Una visita al Cooper-Hewitt

Una reflexión sobre la visita a este museo de diseño, que no sólo me ha entretenido, sino también educado.

Aprovechando mi reciente visita a Nueva York para el CB15, hice una parada en el Cooper-Hewitt. Además de la mejor colección permanente de diseño de todo Estados Unidos, tenía un par de exposiciones que me interesaban: Pixar: the design of story y How posters work.

El Cooper-Hewitt

El museo nace de iniciativa privada, impulsado por las nietas de Peter Cooper bajo la tutorización de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art, que nació como el primer club y luego universidad pública de Estados Unidos. La historia de este político, inventor e industrial es interesante por sí misma, al igual que la del Cooper Union.

Se dice que Sarah, Eleanor y Amy tomaron la inspiración del VAM londinense, fundado a mediados del siglo XIX, durante la revolución industrial y, al igual que éste, nace con el encargo de extender la cultura del diseño en el país.

El museo en sí es pequeño, aunque la colección se podría decir que tiende a infinito. Tienen, pues, un problema y las soluciones que han diseñado para resolverlo son interesantes. Por un lado, en su web, tienen una sección llamada “Object of the day” que destaca uno de los objetos de la colección. Permite, además, buscar objetos relacionados por ciertas temáticas y etiquetas.  En el museo, esta exploración se puede hacer mediante la mesas digitales y otros dispositivos donde juegas con formas, la inmersion room, etc:

Pero quizás lo más interesante del museo sea la experiencia pre y post-visita. Esto es algo que he visto por vez primera en el Cooper-Hewitt. Con la entrada, generan un código único para tu visita que luego puedes ver online. Durante tu visita, puedes guardar elementos en tu cuenta online interactuando con un bolígrafo digital que recibes con la entrada: con él puedes usar las mesas digitales para hacer tus propios diseños (dibujos de personajes de Pixar, muebles, etc), seleccionar objetos durante la visita, etc. Al llegar a casa, te conectas con el código que te han dado y puedes ver todo lo que has guardado.

Por otro lado, ciertas exposiciones como la de How Posters Work, tienen una experiencia pre-visita inmejorable.

Las exposiciones

Las expos temporales fueron de lo más divertido. Quizá la de Pixar sea la más atractiva para el público general por lo que significa aprender e interactuar con los personajes de pelis que nos han enamorado. Actividades para diseñar tus personajes, herramientas para entender el proceso de diseño de Pixar, etc. Aunque a mí, sólo por ver la evolución gráfica o las inspiraciones que tuvieron para diseñar los escenarios de Los increíbles ya habría valido la pena. Además de ver todas sus pelis he estudiado cómo trabaja Pixar así que puede que no sea muy objetivo.

Lou Romano, colorscript, "The Incredibles," 2004. Digital painting.

Sin embargo, originalmente la visita la planifiqué por la exposición How Posters Work, de Ellen Upton. La exposición está organizada en torno a ideas y conceptos claves de diseño gráfico, no por cronología o familias, es decir, está orientada al aprendizaje y la transmisión de conocimiento. Para incidir en esto último, han creado un MOOC donde la propia comisaria ejerce de guía e introduce los conceptos más relevantes.

howposterswork_color

Como aprendiz de diseño, tener un contexto previo de los objetos que voy a visitar me ha ofrecido una experiencia más profunda y enriquecedora. El arte y los museos pueden tener un fin distinto al mero regocijo del alma, pueden también servir para nuestra educación y crecimiento.

FEED15DAG

Un resumen del aprendizaje y conversaciones que me generó el FEED15DAG, uno de los eventos más inspiradores del año.

Desde hace meses vengo reservando un tiempo a estudiar diseño: su historia y referentes, el encaje e impacto que tiene en una organización, elementos de percepción, técnicas de composición e interactividad, etc. De cuando en vez echo un ojo a los eventos de diseño pero nunca me había animado a ir a uno. Éste es el resumen de mi participación en el  #FEED15DAG.

feed15dag

Lo primero que me llamó la atención fue el programa y ponentes. No sólo conocía a algunos que eran referentes, sino que me parecía muy redondo: diseño de servicios, historia del diseño, etc.

Taller: crear un fab lab

El FEED15DAG empieza para mí el viernes, en el taller de Massimo Menichinelli. Nos enfrentamos al reto de diseñar un espacio maker. Embarcado como estoy en crear uno en mi ciudad ¡no me pudo parecer más oportuno! Massimo demostró una concisión y practicidad que agradecí mucho: no se trata de diseñar sólo un espacio con máquinas, sino una comunidad con actividades y relaciones entre personas. Manejó conceptos muy indianos como el análisis de redes, la economía directa y la producción industrial de baja escala y largo alcance. En cierta medida fue para mi una continuación de la gira maker de estos meses y que me llevó a Gijón, Santiago o Coruña.

Las charlas del primer día

El pistoletazo de salida para el público general lo dió por la tarde Pepe Barro, con la historia del logo de Zeltia. Para mi desgracia, desconocía la figura de Pepe y su trabajo. Una puesta en escena brillante de un tema que además me apasiona: la historia que esconden las cosas. Pepe ejerció de detective y, con las mejores maneras de sherlock, nos descubrió un mundo de relatos personales, viajes clandestinos, … para contar la historia de cómo el trisquel se convirtió en el logo de Zeltia.

Óscar Otero, centró su presentación en los 3 pies del desarrollo web. Óscar, no sólo ha hecho trabajos muy buenos, sino que ha escrito sobre cosas fundamentales como la tipografía. De su charla, me quedo con el concepto de micro-interacción y un montón de ejemplos que explorar para notas, mi almacén de ideas.

Miguel Sabel, consultor de innovación y diseño en DesignIt centró su exposición en el encaje entre diseño y negocio así como el encaje organizacional: design thinking, service & business design, etc. Su charla ha ilustrado y matizado conceptos a los que llego por la lectura reciente de Bill Buxton y su Sketching User Experiences (la primera parte del libro está centrado en una reflexión acerca del encaje organizacional del diseño).

Cerró la tarde Massimo de nuevo, ampliando conceptos que habíamos trabajado por la mañana, como el diseño colaborativo, open design y su historia.

Taller: diseño para big data

El sábado la mañana empieza con un taller de Javier Cañada sobre diseño para big data. Además de compartir conocidos y amigos comunes, a Javier lo llevaba tiempo siguiendo por su trabajo y me hacía especial ilusión su taller. Con una capacidad de síntesis enorme nos presenta primero los conceptos teóricos con los que trabajaremos: la diferencia entre analógico y digital según Otl Aicher, las 3v del big data, los elementos de percepción y las variables de composición que manejamos como diseñadores. Y nos suelta frente a un reto / problema que tenemos que resolver en las siguientes 2 horas. A nuestro grupo le tocó diseñar la interfaz e interacción de un wearable, al que ya le tenía ganas! Es imposible describir lo que uno aprende de colaborar con maestros del diseño y recibir feedback de tu propuesta de otros 20 alumnos y Javier Cañada.

Las charlas del segundo día

La tarde se inicia con otra de las más esperadas: el infografista Álvaro Valiño. Una de las cosas más agradecidas de estudiar diseno son las infografias: composición y narrativa en acción. A Álvaro lo conocía porque, investigando sobre esto, me he encontrado como curiosidad que empezó trabajando en LaVozDeGalicia, donde coincidieron algunos infografistas de gran prestigio internacional en la actualidad: Álvaro, Xocas, Chiqui Esteban y más! Luego de un recorrido por algunos ejemplos históricos, repasa las capacidades y técnicas que un buen infografista debe conocer, para finalizar diseccionando en profundidad el proceso creativo de uno de sus trabajos. Fue muy agradecido tener una ventanita a ese proceso y tratar de entender cómo uno afronta ese tipo de trabajo.

Continúa la tarde con Marta Valverde, diseñadora de espacios interactivos. Marta ha trabajado con músicos y artistas en la creación de espacios y visualizaciones, así como con grandes compañías en la creación de espacios publicitarios. Marta se autodefine principalmente como programadora creativa: arduino y processing son las herramientas con las que ha creado cosas que los demás todavía sólo podemos imaginar. El gran descubrimiento de las jornadas.

El foro se cierra con Raquel Pelta y Javier Cañada, pero por problemas logisticos no pude estar.

Conclusión

El FEED15DAG ha sido, junto con el SOMERO15, el evento más inspirador del año. No sólo se habló de diseño gráfico e industrial, interactividad con arduino, interacción en productos digitales, infografía, design thinking, etc, sino también de aspectos transversales como la historia del diseño o el rol que puede desempeñar dentro de una organización.

La verdad es que luego de esos meses de gira, cierro el año 2015 con mucha energía que enfocar para 2016.

Energía capturada

La noticia de la semana es que Iberdrola ha sido sancionada por manipulación de precios de mercado (PDF de la sanción). Está acusada de subir artificialmente el precio de la energía de las centrales hidroeléctricas a finales de 2013. Según el regulador, los beneficios habrían sido de 20 millones y la multa es de 25, aunque otros expertos dicen que los beneficios podrían haber sido el triple. Por ponerlo en perspectiva, si un particular usa para autoconsumo un panel solar no inscrito en el registro la multa puede llegar a 60 millones.

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Para entender el caso, conviene saber cómo se establece el precio de la energía: a mayor uso de gas y carbón en la generación, mayor precio. Así, en períodos con mucho viento, lluvia o sol los precios son menores. La trampa de Iberdrola ha sido que, en un período de bajo uso de renovables, se guardó el agua disponible para generación hidroeléctrica (a pesar de que no era época de sequía) para favorecer que se tirase más de gas y carbón. El resultado fue que millones de consumidores de energía en España han pagado ese sobrecoste en sus facturas. Esto ocurrió días después de que el gobierno decidiese retirar 3.000 millones en subvenciones a las eléctricas para usarlos para paliar el déficit del estado.

¿Qué puedo hacer?

Lo cierto es que es un caso frustrante y humillante. Lejos de ser un algo aislado, es una gotita más que contribuye a extender la imagen de instituciones energéticas capturadas.

¿Qué puedo hacer ante esto? Usar mis superpoderes:

  • como consumidor, elegir distribuidoras energéticas que además apuesten por la producción de renovables.
  • como ciudadano, difundir esta vergüenza y ayudar a la creación de una opinión pública favorable a arreglar este desaguisado.
  • como votante, acudir a la cita del día 20D de diciembre favoreciendo opciones que tengan en su programa la creación de un verdadero mercado de la energía y la transición hacia energías verdes.

Pasa la bola. Compartir la frustación la hace más llevadera.